Чаще всего на новогодних открытках изображается снег, наряженная ёлка, Дед Мороз. Но открытка прошла долгий путь прежде чем стать узнаваемым объектом искусства.
Зима – это время, когда хочется потеплее укутаться в одеяло, пить горячий чай и греться у печки. И в этом есть своя прелесть. Но… Зима может быть и другой: веселой и даже озорной. Особенно, если посмотреть на засыпающий всё вокруг белый снег, как на возможность немного вспомнить детство. Как в стихотворении Зинаиды Николаевны Александровой (1907–1983):
Зинаида Александрова
Новый снег
Новый снег, пушистый, белый,
С ним что хочешь, то и делай…
Собери скорее в горсть
И снежок подальше брось,
Не лижи его украдкой,
А копай своей лопаткой
И на санках сверху вниз
С белой горки прокатись.
Протопчи в снегу дорожку,
Обгони на лыжах кошку,
Смастери снеговика,
Вот и все дела – пока…
1977
И начнем мы активный зимний досуг сразу со снежной битвы, которую изобразил на своем масштабном полотне «Взятие снежного городка» известный мастер исторической живописи Василий Иванович Суриков (1848-1916). Удивительно, но самая весёлая картина художника была написана в самый тяжелый период его жизни. В 1888 году умерла его любимая супруга Елизавета, и художник был не в состоянии работать. Тогда его брат Александр пригласил художника приехать с дочками на родину в Красноярск. Знакомые с детства места помогли художнику вернуться к работе. Для Сурикова в селе Ладейка специально построили снежный городок, и молодежь устроила показательное взятие крепости.
Чудесная наивность чистой души и нетривиальный подход к живописи! В них невероятная лёгкость и чарующая простота сюжетов. Эти милые картинки радуют и согревают! Это всё о живописном творчестве английской художницы - иллюстратора Люси Гроссмит.
художник Екатерина Бабок
художник Екатерина Бабок
художник Екатерина Бабок
Бажовский сказ о Серебряном копытце нравится детям, так как одна из его героинь - девочка, потом в нем есть волшебством, и сама история совсем не страшная.
Карл Ларссон изображал на своих работах свою семью - жену и детей - и свой дом, бытовые моменты и праздники. Его труды стали символом уютной жизни, того самого скандинавского хюгге, дарящего умиротворение в любой ситуации.
Зима — сказочное время года, веками вдохновляющее творцов. Морозный хруст сверкающего на солнце снега и яркие тени, тяжёлые лохматые тучи и таинственно кружащие хлопья снежинок — до бесконечности можно перечислять удивительные состояния природы, вызывающие бурю эмоций в нашей душе.
А сколько зимних праздников, народных гуляний и снежных забав! Неудивительно, что зиме посвящено столько шедевров.
Большим поклонником зимы был Борис Кустодиев, многие сюжеты он писал по несколько раз в разных вариациях. Его зима яркая, нарядная и праздничная, а масленице посвящено как минимум 4 картины.
Дух захватывает от красот русской зимы, сказочных лесов, бесконечных снежных просторов полей. Не смог устоять даже великий маринист Айвазовский. Почти в каждой из 6 000 его картин представлено море, и вот перед нами лес с благородным вкраплением серебра. Эта работа была написана художником во время его обучения в Императорской Академии искусств Санкт-Петербурга.
В противовес сдержанно-торжественной манере Айвазовского, живопись петербуржского художника Александра Кремера предстаёт перед нами буйством красок как в разгар зимы, так и на встрече с лучами мартовского солнца. Обожаю этого художника, его краски, манеру и умение яко передавать эмоциональное состояние момента.
И не только в деревенском. Еще чуть-чуть, и в наших домах зажгутся огоньки на елках, заиграют блики на стеклянных шарах. Как в детстве, мы будем любоваться елочными игрушками, блестящей мишурой и дождиком, загадывать желания и верить, и непременно верить, что все они исполнятся. На 100% исполнятся. Ведь иначе и быть не может! Ведь именно такое чудо и случается каждый Новый год! Поэтому давайте сегодня полюбуемся елочками принаряженными, написанными маслом по холсту, вдохновимся на украшение собственной елочки и вдохновимся на создание собственного праздника. И еще вспомним, как это было в детстве – украшать елку, ждать Новый год и надеяться, что Дед Мороз принесет тот самый, долгожданный, подарок. Ведь зима – особое время года!
© Ким Норлиен (Kim Norlien).
Американские художники Ким Норлиен (Kim Norlien) и Фред Сван (Fred Swan).
«Есть и в зиме очарованье». Так утверждают поэты, с ними солидарны и многие художники. В этом нетрудно убедиться, рассматривая полотна и этюды русских живописцев из собрания Вологодской областной картиной галереи.
Холодная красота зимы неудержимо влекла к себе популярнейшего в свое время пейзажиста Юлия Клевера, посвятившего ей массу эффектных полотен. Одно из них - «Зимний пейзаж. Вечереет» с часто повторяющимся в творчестве художника мотивом деревенских изб в глубоких снегах в окружении высоких деревьев и мелкой фигуркой бредущего вдаль одинокого путника, придающей картине романтичность, некоторую загадочность. Клевер к достоверности не стремился, гораздо важнее для него была выразительность работ, чем он и подкупал зрителей.
Засыпанная снегом самая обычная русская деревушка в окрестностях города Златоуста выглядит очень тихой и уютной на пленэрной работе пейзажиста Николая Фокина, имя которого неизвестно теперь широкому зрителю. Главный герой его этюда, исполненного светлого лирического чувства, – снег. Он написан умело и с большой любовью. Страстная влюбленность в зиму была характерной чертой творчества этого художника, искреннего, правдивого и чуждавшегося всяческого рода эффектов.
«Любовь к снегу, льду, морозу была страстью этого ладного, сильного человека, - вспоминал о знаменитом художнике, «баяне льдов», Александре Борисове его племянник, Николай Борисов, - он часто выезжал на санях зимой в лес с этюдником и работал там». По этим этюдам в мастерской создавались картины. Одна из них – «Зимний пейзаж» из серии «Зима на Северной Двине».
Вкусы людей в искусстве, и в частности в живописи, могут не совпадать. Должен ли например коллекционер картин прерафаэлитов извиняться за свой вкус в живописи, думая что должен, как настоящий ценитель искусства, больше любить работы великих мастеров? Наверное не должен. Почему я задаюсь этим вопросом? Потому что сегодня мы познакомимся с творчеством английского художника Артура Джона Элсли идиллические картины, которого кто-то назвал бы “приторными” или “похожими на картинки с шоколадных коробок”. Но в его картинах есть своя удивительная красота.
"А глаза? Вы видели её глаза? Как блестят они в парижской суматохе, как пуговицы на мундирах, как бляха полицейского, как начищенные фонари кареты. Эх, Париж...".
Увидеть Париж и умереть! В картинах Жана Беро много Парижа и жизни Парижского общества начала двадцатого века.
Картины Жана Беро – это поэзия кафешантанов - ресторанов и кафе, в которых выступали артисты. Это яркие краски, атмосфера праздника и бесшабашной радости, улицы и площади, заполненные людьми и повозками.
Тот Габор (Toth Gabor) - венгерский художник, иллюстратор родился в 1950 году в Будапеште.